Wie Pandora und Spotify Künstler bezahlen

Während seiner Telefonkonferenz zum vierteljährlichen Gewinn am 22. Oktober 2015 hat Pandora-CEO Brian McAndrews dem Erzrivalen Spotify etwas Schatten gegeben:

„Aber ich denke, einige andere Modelle wie Spotify und andere haben unbefristete freie Alternativen, und das wird einige der jüngeren Zuschauer anziehen. Ob das nachhaltig ist oder nicht, ist eine ganz andere Frage. “

Ja, da ist die Reibung. Das Jonglieren der steigenden Kundenerwartungen an kostenlose Produkte gegen die Notwendigkeit, Gewinne zu erzielen, war schon immer das Herzstück der digitalen Musikindustrie.

Im Zeitalter der digitalen Technologie haben sich viele Branchen gewandelt, um die Verbraucher effektiver zu erreichen. Während des größten Teils des 20. Jahrhunderts hörten die Menschen Musik im Radio, normalerweise in ihren Häusern und im Auto. Mit dem Aufkommen von Internet und Mobile Computing hat sich auch die Landschaft der Radio- und Musikbranche weiterentwickelt.

Als Mittel, Musik zu hören, begannen Radiosendungen in den frühen 2000er Jahren, Kunden an MP3s und Napster zu verlieren. Gegenwärtig hat das Internetradio die Vorreiterrolle bei der Übertragung von Musik an Einzelpersonen übernommen. Die Internetradio-Branche wird von einer Reihe wichtiger Akteure dominiert, darunter Pandora (P) und Spotify. Pandora und Spotify sind Musik-Streaming-Dienste, die 31 Prozent bzw. 6 Prozent des Internet-Musik-Streamings steuern.

Sowohl Pandora als auch Spotify unterscheiden zwischen kostenlosen und Premium-Abonnements. In den ersten neun Monaten des Jahres 2014 erzielte Pandora mit Premium-Abonnements und eingebetteten Werbeanzeigen einen Umsatz von 652, 8 Mio. USD. So robust die Einnahmequellen auch sein mögen, ein Großteil der Einnahmen muss in Form von Lizenzgebühren an Künstler bzw. Plattenfirmen gezahlt werden.

Durch das schnelle Wachstum und die Expansion der Internet-Musikbranche ist die Kontroverse aufgrund des vom Künstler wahrgenommenen Mangels an Kompensation gestiegen. Kürzlich hat die Platin-Künstlerin Taylor Swift ihre Musik von der Spotify-Plattform geholt, um auf die mangelnde Kompensation der Künstlerin und die Auswirkungen des Internet-Streamings auf den Musikverkauf aufmerksam zu machen.

Rundfunkgebühren

Die Musikindustrie generiert jedes Mal, wenn ein Song gespielt wird, einen Teil des Einkommens aus Lizenzgebühren. Lizenzgebühren sind Zahlungen an den rechtmäßigen Eigentümer eines urheberrechtlich geschützten Werkes. In der Musikindustrie sammeln Künstler Lizenzgebühren, wenn ihre Musik öffentlich aufgeführt wird. Bei einer öffentlichen Aufführung handelt es sich um Musik, die über das Radio oder Internet gespielt wird. Es gibt Organisationen für Aufführungsrechte (PROs), die Lizenzgebühren für das Songwriting von Musiknutzern erheben und an die rechtmäßigen Eigentümer verteilen.

Drei der wichtigsten Organisationen, die derzeit existieren, um Lizenzgebühren für Radioaufführungen zu erheben, sind BMI, ASCAP und SESAC. Broadcast Music Inc. (BMI) klassifiziert eine Radio-Performance als eine Ausstrahlung eines Songs, der 60 Sekunden oder länger dauert. Jede Aufführung wird entweder als kommerzielles, klassisches oder College-Radio eingestuft. Kommerzielle Radioauftritte umfassen Musik, die in der Regel in FM-Sendungen abgespielt wird, mit dem Potenzial für Boni, basierend auf der aktuellen Popularität. Klassisches Radio ist verbunden mit Symphonien, Opernaufführungen oder klassischen Konzerten und brutto 32 Cent pro Minute. Aufführungen auf Sendern, die mit Hochschulen oder Universitäten in Verbindung stehen, werden als Hochschulradio eingestuft und bringen von Natur aus weniger Lizenzgebühren ein.

Digitale Lizenzgebühren

Mit der rasanten Expansion der Technologie nimmt auch die Bildung neuer Industrien zu. Die Zahl der Musik-Streaming-Dienste nimmt weiter zu, wie beispielsweise die Branchenführer Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio und Spotify. Die International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) schätzt, dass der Umsatz mit digitalen Musikdiensten im Jahr 2013 um 4, 3 Prozent auf 5, 9 Milliarden US-Dollar gestiegen ist.

Der Umsatzanstieg ist auf eine größere Anzahl von Nutzern zurückzuführen, die Abonnementdienste nutzen, und auf den Verkauf von Downloads. Ähnlich wie die in Radiosendungen verwendeten PROs erhebt SoundExchange bei der Wiedergabe von Musik über eine digitale Plattform Performance-Lizenzgebühren für die Aufnahme von Künstlern und Labels. Als Vertreter der gesamten Musikindustrie im digitalen Raum agiert SoundExchange in einem freien Markt mit Verhandlungsmacht über Lizenzgebühren.

Pandora

Als Branchenführer bei digitalen Musikdiensten verzeichnet Pandora 250 Millionen Nutzer mit 1 Million Titeln in der Pandora-Sammlung. Benutzer haben die Möglichkeit, Pandora kostenlos mit begrenzter Werbung zu nutzen oder für keine Werbung eine Prämie zu zahlen. Pandora nutzt die Dienste von SoundExchange und zahlt Lizenzgebühren für das Streaming von Tonaufnahmen. Die Lizenzgebühren werden anhand einer Leistungsrate berechnet und können sich jedes Jahr ändern. Im Rahmen des Pureplay-Vergleichs zahlt Pandora SoundExchange weniger Lizenzgebühren als im Rahmen der vorherigen Vereinbarung.

Die Lizenzgebühren, die Pandora zahlt, werden zwischen Abonnenten und Nicht-Abonnenten unterschieden. Die Pay-per-Performance-Raten sind höher für Hörer, die den Premium-Service von Pandora One abonnieren. Im Jahr 2014 lagen die Performance-Raten für Nicht-Abonnenten bei 0, 0014 USD und für Abonnenten bei 0, 0025 USD. Neben den Aufführungsgebühren ist Pandora für Musikstücke, die in der gestreamten Tonaufnahme enthalten sind, kostenpflichtig. Mit Lizenzen zwischen ASCAP, BMI und SESAC deckt Pandora Lizenzgebühren für Urheberrechtsinhaber von Musikwerken, in der Regel Songwriter.

Wie erwartet sind Lizenzgebühren die größten Kosten für Pandora und Unternehmen, die im Bereich der digitalen Musik tätig sind. Es wird geschätzt, dass ab 2014 46, 5 Prozent der Einnahmen von Pandora als Lizenzgebühren gezahlt wurden, ein deutlicher Rückgang gegenüber 2013.

Spotify-Kontroverse

Seit seiner Gründung im Jahr 2008 besteht Spotify darauf, dass die Lizenzgebühren mit einem Anteil von 70% am Umsatz und rund einer Milliarde US-Dollar über einen Zeitraum von fünf Jahren die größten Ausgaben waren. Pro-Stream-Zahlungen werden auf 0, 006 USD und 0, 0084 USD geschätzt, wobei Lizenzgebühren für Premium-Abonnenten naturgemäß höher sind. Angesichts der hohen Gemeinkosten wird das schwedische Unternehmen allein von seinen 10 Millionen zahlenden Abonnenten immer noch auf 1, 2 Mrd. USD brutto geschätzt. Infolgedessen wurde Spotify kürzlich mit 8, 3 Milliarden US-Dollar bewertet.

Diese exorbitanten Zahlen sind nicht unumstritten. Kürzlich hat Taylor Swift ihre Alben und Songs aus der Spotify-Bibliothek zurückgezogen und erklärt, dass Künstler für digitales Streaming fair entschädigt werden sollten. Auch bei anderen Künstlern war ein starker Rückgang der Albumverkäufe zu verzeichnen, was zum großen Teil auf Streaming-Dienste wie Pandora und Spotify zurückzuführen ist. Die Lizenzgebühren, die Künstler aus digitalen Streams erhalten, entsprechen nicht denen, die sie aus Albumverkäufen erzielen.

Die Quintessenz

Im Zuge der technologischen Entwicklung hat sich die Landschaft der Musikindustrie von Radiosendungen zu MP3s und jetzt zu Musik-Streaming-Diensten gewandelt. Unternehmen, die im Bereich der digitalen Musik tätig sind, verzeichneten im Jahresvergleich ein starkes Wachstum aufgrund von kostenpflichtigen Abonnements und Bildschirmanzeigen. Obwohl Künstler wie Drake und Lil Wayne von Pandora allein jeweils 3 Millionen US-Dollar brutto verdienen, sagen einige Künstler, das System sei nicht fair. Während Pandora und Spotify ihre rasante Expansion und ihr Umsatzwachstum fortsetzen, werden möglicherweise mehr Künstler Taylor Swifts Führungsrolle bei der Abwertung des aktuellen Lizenzmodells folgen.