Wie genau verdienen Filme Geld?

Aus der Ferne mag das Filmgeschäft ziemlich glamourös aussehen. Prominente und Produzenten gleiten über rote Teppiche, packen ihre Oscars und machen Urlaub in St. Barts… nur weil sie können. Während in der Filmindustrie eine Menge Geld verdient werden muss, ist die Wirtschaftlichkeit des Filmemachens alles andere als einfach.

Etwas, was Sie wahrscheinlich hören werden, wenn Sie durch die Hallen eines Filmstudios gehen, ist „niemand weiß etwas“. Und es ist wahr. Das Publikum kann launisch sein, die Branche ist im Wandel und fast jeder Film ist eine extrem riskante Investition, selbst ein Film mit bekannten Schauspielern und Schauspielerinnen. Laut dem Kinomarktstatistikbericht der US-amerikanischen Filmgesellschaft (MPAA) für 2017 beliefen sich die US-amerikanischen und kanadischen Kinokassen auf 11, 1 Mrd. USD. Dies war ein Rückgang von 2% gegenüber 2016. Weltweit belief sich die Kinokasse 2017 auf 40, 6 Milliarden US-Dollar.

Dies ist nirgends so einfach wie in den Anfängen des Kinos, als ein Film in die Kinos kam, den größten Teil seiner Einnahmen über den Ticketverkauf erzielte und dann verschwand. Große Studios und Indie-Filmemacher verbringen einen Großteil ihrer Tage damit, nach neuen Einnahmequellen zu suchen, da der Ticketverkauf nicht mehr das A und O für Filme ist.

Filmbudgets und -kosten

Im Allgemeinen geben die großen Studios nicht das volle Budget für ihre Filme bekannt (Produktion, Entwicklung und Marketing / Werbung). Dies liegt zum Teil daran, dass die Herstellung und Vermarktung eines Films weitaus mehr kostet, als es scheint. Beispielsweise wird das Produktionsbudget für einen Sommerblockbuster wie Marvels "The Avengers" mit 220 Millionen US-Dollar angegeben. Berücksichtigt man jedoch die Marketing- und Werbekosten, steigt diese Zahl an.

In der Tat können für viele Filme die Druck- und Werbekosten (P & A) extrem hoch sein. Ein Film im Wert von 15 Millionen US-Dollar (der in Hollywood als Film mit kleinem Budget gilt) verfügt möglicherweise über ein höheres Werbebudget als das Produktionsbudget. Dies liegt daran, dass viele Filme, die kein festes Publikum haben (wie die, die auf Bestsellern wie „The Hunger Games“ oder sogar „50 Shades of Grey“ basieren), Menschen ins Theater bringen müssen. Romantische Komödien oder einige Kinderfilme müssen sich über Fernsehwerbung und Medienwerbung bewerben, und diese Kosten summieren sich schnell. Für einen Film mit einem Budget zwischen 40 und 75 Millionen US-Dollar könnte sein P & A-Budget über 20 Millionen US-Dollar liegen.

Für jede Art von Film, egal ob Blockbuster oder Indie-Produktion, können Steueranreize und Einnahmen aus Produktplatzierungen das Budget entlasten. Wenn sie einen Anreiz erhalten, einen Film in Kanada, Louisiana oder Georgia zu drehen, müssen die Produzenten dies normalerweise tun.

Zurück zum Mantra „Niemand weiß etwas“, gelegentlich gibt es Überraschungshits wie das Indie „Little Miss Sunshine“, eine Cinderella-Geschichte, wenn es um die Filmfinanzierung geht. Das Budget betrug rund 8 Millionen US-Dollar, und beim Sundance Film Festival wurde es für 10, 5 Millionen US-Dollar an den Verleiher Fox Searchlight verkauft. Der Film spielte 59, 89 Millionen US-Dollar in US-amerikanischen Kinos ein, was für einen Indie-Fan so gut wie unbekannt ist. Im Gegensatz dazu haben Sie den Walt Disney (DIS) -Film "John Carter", der ein geschätztes Budget von 250 Millionen US-Dollar hatte, aber an der US-Kinokasse nur 73 Millionen US-Dollar verdiente.

Es gibt also keinen sicheren Weg für einen Film, um Gewinn zu machen, da Faktoren wie Markenbekanntheit, P & A-Budgets und die Wünsche eines unbeständigen Publikums ins Spiel kommen. Dennoch gibt es einige bewährte Methoden, mit denen Filme versuchen können, Geld zu verdienen.

Ticketpreis Einnahmen

Der Theaterbesuch war in den letzten Jahren eine Herausforderung, weshalb es für Studios und Verleiher noch schwieriger war, von Filmen zu profitieren. In der Regel geht ein Teil des Theaterkartenverkaufs an die Theaterbesitzer, wobei der verbleibende Prozentsatz vom Studio und / oder Verleiher bezogen wird.

Traditionell ging der größere Teil am Eröffnungswochenende eines Films ins Studio, während der Prozentsatz des Theaterbetreibers im Laufe der Wochen anstieg. Ein Studio könnte also etwa 60% des Ticketverkaufs eines Films in den USA und etwa 20% bis 40% des Ticketverkaufs in Übersee abwickeln.

Der Prozentsatz der Einnahmen eines Ausstellers hängt vom Vertrag für jeden Film ab. Viele Verträge zielen darauf ab, ein Theater gegen Filme abzusichern, die an der Abendkasse einen Misserfolg erleiden, indem sie den Kinos einen größeren Anteil an den Ticketverkäufen für solche Filme einräumen eines Erfolgsfilms nehmen. (Sie können die Wertpapiermappen großer Theaterketten einsehen, um zu sehen, wie viel der Ticketeinnahmen an die Studios fließen.)

Studios und Distributoren erzielen im Allgemeinen mehr Einnahmen aus dem Inland als aus dem Ausland, da sie einen höheren Prozentsatz erzielen. Dennoch ist der Ticketverkauf in Übersee besonders heute unglaublich wichtig. Dies mag zum Teil der Grund sein, warum Sie mehr Science-Fiction-, Action- und Fantasy-Filme sehen und warum Superheldenfilme so ein Phänomen sind. Sie sind leicht zu verstehen, egal ob Sie in Malaysia oder Montana sind. Für eine Indie-Komödie ist die Übersetzung viel schwieriger.

Merchandising-Dollar

Alles begann mit „Star Wars“. Seit der Premiere des ersten von George Lucas geleiteten Films im Jahr 1977 hat das Franchise allein mit der Lizenzierung von Spielzeugen mehrere zehn Milliarden Einnahmen erzielt, ganz zu schweigen von den Lizenzkosten von Drittfirmen. Im Jahr 2015 erzielte "Star Wars: The Force Awakens" einen Einzelhandelsumsatz von 700 Millionen US-Dollar.

Diese Strategie funktioniert natürlich nicht für jeden Film (Actionfiguren für eine Komödie wie Amy Schumers „Trainwreck“ würden wahrscheinlich keine Milliarden einbringen), aber für Filme mit großem Budget, die Kinder und Comic-Con-Junkies gleichermaßen ansprechen, ist Merchandising eine Geldkuh. Schauen Sie sich Disneys „Toy Story“ -Franchise an, mit der sich Einzelhandelsumsätze in Milliardenhöhe erzielen ließen.

Einige Analysten schlagen jedoch vor, weiterhin nach "Filmermüdung" Ausschau zu halten, da sich Kinder zunehmend für andere Arten von Unterhaltung als für Filme interessieren, wie YouTube und andere soziale Medien.

Auslandsumsatz

Wenn ein Produzent das Budget für einen unabhängigen Film zusammenträgt - mit einem bescheidenen Budget von beispielsweise 25 Millionen US-Dollar -, ist der Verkauf der Vertriebsrechte im Ausland von entscheidender Bedeutung, um das Budget des Films zu decken und hoffentlich Einnahmen zu erzielen. Unabhängige Filmemacher können tatsächlich Geld verdienen, wenn sie einen großartigen ausländischen Handelsvertreter haben, der ihren Film auf wichtigen Märkten in Übersee verkaufen kann.

Die Produzenten stellen beim Casting eines Films häufig ihre „Wunschliste“ auf, und die Liste ist in der Regel voll mit bekannten Namen, die in Übersee „reisen“. Wenn Sie Tom Cruise oder Jennifer Lawrence als Star haben, sind Sie viel eher bereit, die Rechte an China und Frankreich zu verkaufen. Dies ist keine Garantie dafür, dass Ihr Film Millionen (oder Milliarden) einbringt, aber es ist ungefähr so ​​sicher, wie Sie es in diesem Geschäft nur können.

Fernsehrechte, Streaming und VOD

Es war einmal alles über DVD-Verkauf. Jetzt geht es viel mehr um Fernsehrechte, Video-on-Demand (VOD) und Streaming.

Für einige Produzenten ist der Verkauf von Pay-TV und internationalen Rechten eine große Gewinnquelle, da der Produzent nicht für Marketing- und P & A-Kosten aufkommen muss. Filme müssen irgendwann das Theater verlassen, können aber im Fernsehen immer grün bleiben. Wie oft sind Sie schon durch die Kanäle geflippt und haben erneut auf „The Notebook“ oder „The Shawshank Redemption“ gestoßen? Es gibt auch Geld, um 32.000 Fuß in der Luft zu verdienen, da Fluggesellschaften hohe Summen für die Unterhaltung an Bord bezahlen.

Was VoD angeht, sollten die Einnahmen aus diesen Deals das Endergebnis eines Studios um Hunderte von Millionen erhöhen. Für Indie-Filme gibt es verschiedene VOD-Veröffentlichungsstrategien: Day-and-Date (Filme, die gleichzeitig in Kinos und VOD veröffentlicht werden), Day-before-Date (VOD vor dem Theater) und VOD-only. Viele Filme, die nicht über die Spezialeffekte und die bekannten Stars verfügen, um Menschen ins Theater zu locken, profitieren häufig von diesem Modell.

Und obwohl sich der DVD-Markt dramatisch verlangsamt hat, ist dies noch keine verlorene Sache - zumindest für einige Filme. „Moana“ verkaufte sich 2017 4, 12 Millionen Mal auf DVD. Wenn also eine Immobilie mit einer Marke versehen ist oder ein großes Publikum hat, könnte der Verkauf von DVD / Blu-Ray noch recht robust sein.

Die Quintessenz

Wie das Sprichwort sagt, weiß niemand etwas in Hollywood. Die Filmbranche ist im Wandel und der Ticketverkauf allein treibt die Einnahmen nicht an. Es gibt Merchandising, VOD und Streaming-on-Demand-Verkäufe, Auslandsverkäufe und eine Vielzahl anderer Vertriebskanäle, die Filmemachern, Produzenten und Studios dabei helfen können, Gewinne zu erzielen. Also, wer weiß, das kleine Indie, in das Sie investieren, könnte einfach das nächste "Little Miss Sunshine" sein. Oder auch nicht. In Hollywood gibt es keine Garantien.